Veranstaltungskalender

Dear Friends and Pogo Family all over the internet,

since we can not all meet up because of the current situation, we decided to bring the festival to you!

In cooperation with the lovely beings from Neon Transmissions, we will be streaming to your homes for 3 days in a row!

There will be DJ*s, (live) performances and maybe some surprises, too 🙂

With this stream, we will collect money for Mission Lifeline. Since there are no charity concerts and events at this moment, refugees need our support more than ever!

Stay tuned for more details on the program and streaming information right here!

#nopogowithoutyou

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Liebe Freund*innen und Pogo-Family,

da wir uns wegen der aktuellen Situation nicht alle treffen können, haben wir beschlossen, das Festival zu Euch nach Hause zu bringen!

In Zusammenarbeit mit der tollen Crew von Neon Transmissions werden wir 3 Tage in Folge in eure heimischen Wohnzimmer streamen!

Es wird DJ*s, (Live-)Performances und vielleicht auch einige Überraschungen geben 🙂

Mit diesem Stream werden wir Geld für Mission Lifeline sammeln. Da es im Moment keine Soli-Konzerte und -Veranstaltungen gibt, brauchen die Geflüchteten* unsere Unterstützung mehr denn je!

Weitere Einzelheiten zum Programm und zum Streaming findet Ihr hier!

#nopogowithoutyou
#leavenoonebehind

Corona-Zeit ist Livestream-Zeit! 🦠🦠🦠 Denn allein zu Hause trinken ist nur halb so dolle, deswegen müsst ihr wenigstens online mit uns saufen! 🧔🏻 & 👴🏼 freuen sich auf eure Teilnahme beim Leipziger Online-Quiz! 📡〰️〰️〰️〰️〰️

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So geht das Ganze:
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1️⃣ WIR starten montags, 19.30 Uhr, einen YouTube-Livestream 📺 auf unserem YouTube-Kanal (https://tinyurl.com/u2usww4), in dem wir moderieren und euch unsere gewohnte Beamer-Leinwand im Bild mit anzeigen. Parallel zu diesem Livestream haben wir unser Quizsystem online auf unsere Website gestellt, in das ihr euch wie gewohnt mit EINEM Gerät einloggt.

2️⃣ IHR spielt wie gewohnt in TEAMS von 2-10 Leuten und organisiert euch einen Gruppenchat, ne Skype-Konferenz oder einen Whatsapp-Anruf, wo ihr gemeinsam beratschlagt, welche Antwort abgegeben wird. 📞👬👫👭☎️

3️⃣ EINE/R von euch ist Teamboss und gibt mit SEINEM Gerät stellvertretend für euer Team die Antwort ab auf unserer Website. 📲 Alle anderen schauen unseren Livestream an und kommunizieren mit dem Teamboss im Gruppenchat.

4️⃣ Wir spielen wie gewohnt vier Runden, aber mit etwas weniger Fragen sodass wir bei ca. zwei Stunden Quizzeit rauskommen.

5️⃣ Pro Teamnase sammeln wir wie gewohnt 3 € ein oder wenn ihr wollt gern auch mehr 😉 📶 Gesammelt wird das Geld auf dem PayPal-Konto der Moderatoren: paypal.me/wlanquiz

6️⃣ ALLES wird schiefgehen. Punkte werden falsch berechnet, der Stream bricht ab, weil Martin auf ne Taste kommt. Riesige Verzögerungszeit bis alle da sind. Alle hassen sich. Aber das ist egal. Ihr könnt eh nix anderes machen. Also sauft euch einfach den Abend mit uns schön! 🍺🍺🍺

7️⃣ Ganz wichtig! Die Teamanmeldung ist verbindlich. Checkt bitte ERST AB, ob ihr ein Team mit Gruppenchat/Videokonferenz zusammenbekommt und meldet euch dann an. Wir wollen vermeiden, dass am Montag 24 Einzelpersonen gegeneinander antreten, das wäre nicht im WTF-Sinn. Danke! 🙏🏼

♥️ Wir freuen uns auf euch! ♥️

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WAS BITTE IST EIN WLAN-QUIZ? 🤔
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Kneipenquiz war gestern! „What the FAQ?“ holt Klugscheißen ins 21. Jahrhundert: Frisch, smart, interaktiv, mit einer Extraportion Spannung & Unterhaltung. Bis zu 24 Teams loggen sich mit jeweils einem Tablet oder Smartphone in unser WLAN ein und schicken ihre Antworten um die Wette nach vorn auf die Leinwand. Mal geht’s um Schnelligkeit, mal ums clevere Lügen, mal ums Schätzen, aber immer ums Besserwissen. Bringt unseren Router mit euren Antworten zum Glühen! 💯☄️

/// What the FAQ? – Die Regeln ☝🏼

#1 Peer-to-Peer-Group 🙅🏻‍♂️
Maximal 24 Teams sind pro Quiz-Datum zugelassen. Alle anderen Teams kommen auf unsere Warteliste und können am Abend teilnehmen, falls andere Teams absagen oder nicht rechtzeitig vor Ort sind.

#2 Keine Übertaktung 💪🏼
Eure CPU-Leistung ist auf 10 Teammitglieder pro Mannschaft beschränkt. Ihr müsst aber mindestens zu zweit sein, um ein Team zu gründen.

#3 Read only memory 🧠
Google und andere Hilfen sind nicht erlaubt.

#4 Alle Macht den Moderatoren 👨🏻‍💻
Als richtig gelten die Antworten, die in aufwendigster Vorbereitungsarbeit recherchiert wurden. Klugscheißen führt zu einem 404-Error.

#5 Strg + Alt + Entf 👾
Bei technischen Problemen (Verbindungsabbruch, falsche Anzeige, Fehlermeldungen) helfen die Moderatoren (und schicken den Programmierer zurück in den BASIC-Kurs).

Faible, Livelyrix & WERK 2 präsentieren:

Ihr letzter Live-Auftritt im WERK 2 war Mitte März kurz vorm Corona-Lockdown. Die Party zum 12. Lesebühnen-Geburtstag im April musste dann leider ausfallen. Nun aber holen Julius Fischer, André Herrmann, Franziska Wilhelm, Hauke von Grimm und Kurt Mondaugen alles nach: Die Lesebühne Schkeuditzer Kreuz im LIVESTREAM direkt aus dem WERK 2! Mit Abstand, aber fresh wie immer, wenn nicht noch mehr!

Stream-Link:

Zu sehen auf der Facebook-Seite der Lesebühne und auf André Herrmanns Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/user/tehtehzett

Support:

Für die Künstler*innen und Macher*innen kann jederzeit gespendet werden. Der Link zu Paypal findet sich hier: SPENDEN

Also macht es euch zu Hause gemütlich und genießt eure lang vermisste Lieblings-Lesebühne in alter Frische und kerngesund aus der verwaisten Halle D des WERK 2 mit neuen Texten und Liedern und vor allem ohne Ansteckungsgefahr!

Visualisiert wird die Session von LeipStream.

Gefördert von der Stadt Leipzig.

Dieser Livestream ist eine Koproduktion von und mit LeipStream, Werkcafé im Kulturhof Gohlis, Neue Musik Leipzig und dem Werner Neumann Electric Trio.

„… der Gitarrist Werner Neumann hat sich mittlerweile als einer der ausgereiftesten Virtuosen der europäischen Musikszene profiliert“, so Harald Rehmann in der Sendung »Jazzfacts« auf dem Deutschlandfunk und lobt weiter den individuellen Stil des Gitarristen, „der sich durch eine geschickte, gelungene Verflechtung von Rock und Jazz Herkunftslinien mit den Jahren herausformen konnte.“

Große Meister wie Wes Montgomery, John Abercrombie oder John McLaughlin liebten ihre Orgeltrios und setzten Maßstäbe für diese Formation. Die Band des Leipziger Gitarristen Werner Neumann verbindet diese Tradition mit zeitgenössischem Jazzrock, R&B und Soul. Mit Steffen Greisiger an der Orgel und Tom Friedrich an den Drums hat Neumann zwei grandiose Mitspieler für dieses Projekt gefunden. Das Trio feiert den Stilbruch zwischen Jazz, Rock, Soul, Blues und Gospel. Es verbeugt sich gleichsam vor den Songs und zelebriert den heiligen Moment im Jazz: die Improvisation, das Zusammenspiel, die Kommunikation zwischen den Musikern und zwischen Band und Publikum.

Gestreamt wird live über YouTube auf dem Kanal von LeipStream.
Spenden für die Band und die Produktion werden online gesammelt. Die zugehörigen Links finden sich beide bald an dieser Stelle.

Nach den derzeit geltenden Auflagen dürfen für das Konzert eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben werden (1,5 m Abstand zwischen den Plätzen ist gewährleistet und Hygienebestimmungen werden eingehalten). Reservierungswünsche bitte per E-Mail an info@neue-musik-leipzig.de

WERKCAFÉ IM KULTURHOF GOHLIS und NEUE MUSIK LEIPZIG online:
https://kulturhof-gohlis.de
https://www.facebook.com/werkcafeleipzig
https://www.facebook.com/neuemusikleipzig

LEIPSTREAM online:
https://www.leipstream.de
https://www.facebook.com/leipstream
https://twitter.com/leipstream
https://www.instagram.com/leipstream

WERNER NEUMANN ELECTRIC TRIO online:
https://www.facebook.com/WENET-108494767193897/

Übertragung des Sonntagskonzertes, live aus dem Musiksalon im Mendelssohn-Haus:

Camille Gouton, Violine/Viola

Sonia Achkar, Klavier

https://facebook.com/MendelssohnHausLeipzig

Ludwig van Beethoven: Sonate G-Dur für Violine und Klavier Nr. 8, op. 30 Nr. 3

• Allegro assai 
• Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso 
• Allegro vivace 

Joseph Haydn: Sonate Es-Dur für Klavier, Hob. XVI:52

• Allegro 
• Adagio 
• Presto 

Franz Schubert: Sonate in a-Moll für Arpeggione und Klavier D 821

• Allegro moderato 
• Adagio 
• Allegretto 

Camille Gouton absolvierte ihr Studium an der Guildhall School of Music and Drama in London bei Prof. Detlef Hahn und ihr Masterstudium bei Prof. Mark Gothoni an der UDK in Berlin. Weitere musikalische Anregungen erhielt sie von u.a. Ivry Gitlis, Glenn Dicterow, Dora Schwarzberg, Winfried Rademacher und Nora Chastain sowie dem Belcea Quartett und dem Artemis Quartett. Während ihres Studiums erhielt sie wichtige musikalische Impulse und gewann ein besonderes Interesse am Orchesterspiel als Mitglied des Gustav-Mahler-Jugendorchesters und der Mendelssohn-Orchesterakademie. Camille Gouton ist seit 2017 Mitglied der 2. Violinen im Gewandhausorchester Leipzig.

Als Kammermusikerin und Solistin tritt sie in u.a. Deutschland, Frankreich, Italien, England und Japan auf. Zukünftige Engagements beinhalten u.a. die 7. Sinfonie Gustav Mahlers als Konzertmeisterin mit dem Alma-Mahler-Kammerorchester, die in einer neuen, von Klaus Simon im letzten Jahr im Auftrag des Ensembles fertiggestellten Kammermusikfassung musiziert wird. Aufführungsorte  werden das Neue Rathaus Leipzig und die Frauenkirche Dresden sein. Weitere Infos unter: www.amkammerorchester.com

Sonia Achkar konzertierte in Sälen wie dem Mannheimer Rosengarten, Gewandhaus zu Leipzig, Semperoper Dresden, Liederhalle Stuttgart, National Center for Performing Arts Beijing und His Majesty’s Theater Perth. Ausgezeichnet beim DMW, markierte die mehrfache Teilnahme an der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler den Beginn ihrer regen Konzerttätigkeit. Sie wurde zu Festivals wie dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, Bachfest Leipzig, Kurt-Weill-Fest Dessau,  den Schwetzinger Festspielen, Thy Chamber Music Festival, Toronto Music Festival und Festival de Música Camara León eingeladen. Die Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe wie dem Val Tiden Int. Music Competition und wurde durch Stiftungen wie  Dt. Musikrat,  Dt. Stiftung Musikleben,  Rhein-Neckar-Stiftung, Pitzer-Stiftung, PE-Förderungen,  Rotary Foundation und KAS unterstützt. Neben einem Studium bei Menahem Pressler (USA), studierte sie an der Musikhochschule Mannheim bei Rudolf Meister. Zur Zeit unterrichtet sie an der Musikhochschule Leipzig und leitet eine Klavierklasse an der Musikhochschule Stuttgart. Weitere Infos unter: www.soniaachkar.com

DRAN und TANZCAFÉ ILSES ERIKA präsentieren:

Götterscheiße und Wir Sind Es Selbst – live im Stream auf der Facebookseite des Ilses Erika!

Technische Unterstützung von: Motherstream und Techniktrupp

Götterscheiße waren schon uncool bevor es cool war uncool zu sein. Mit ihrem Synthpop-Orgasmus bringen sie die kellergebräunten Gesichter zum strahlen. Wenn sie nicht gerade damit beschäftigt sind Aufstände in Kindergärten anzuzetteln, zwingen sie ihr Publikum dazu, sich in einer unerwiderten Affäre mit der virtuellen zweiten Frontsängerin zu verlieren.

Los, infiziere dich mit dem Götterscheisse-Virus. Komm schnell!

http://goetterscheisse.net/

Wir Sind Es Selbst – das Pop Hit Duo aus dem Ilses Erika, bewegen sich sehr charmant durch den Alltag. Und genauso klingen sie auch: charmant. Akkordeon, Bass, Gesang. Mehr braucht es nicht. Und intelligente Texte. Eine seltsame Mischung aus Chanson und deutschem Wave. German Fado. Bittersüß. Hölzerner Glanz mit der Grazie von Doris Riedoljewska (Shed Ballet) und Jo Erlbacher (Widerstand der Dinge).

https://www.facebook.com/WIRSINDESSELBST/

Kulturspenden wie immer via PayPal an gudrun@ilseserika.de!

DANKE!

Singer Songwriter Night – Livestream

Herzlich Willkommen zur ersten Singer Songwriter Night in der WERK2-Kulturfabrik!
Es haben sich einige Personen auf den Aufruf gemeldet und wir freuen uns Euch die folgenden Künstler*innen vorstellen zu dürfen:

Mayberg ist ein Liedermacher aus Leipzig.
Der Newcomer schreibt und singt deutsche Texte. In seinen Songs gibt sich der junge Singer Songwriter Gefühlen mit höchster Intensität hin. Ein spannender Mix aus Melancholie und Poesie.

Toby Spier bringt seine Loopstation und selbst geschriebene Texte mit und heizt damit ordentlich ein!

Der Singer Songwriter Nils Fie wird extra aus Hannover zugeschalten.
Wenn er nicht gerade Songs covert, schreibt er auch selbst gerne oder gibt für seine Großeltern ein Quarantäne-Konzert im Garten!

Die Mad Murrays werden bei der Singer Songwriter Night sowohl Songs covern als auch eigene Lieder präsentieren!

Weiterhin wird Lina Emely auftreten und ihren ersten selbstgeschriebenen Song darbieten und im Anschluss gemeinsam mit den Mad Murrays einige Songs covern!

Die Veranstaltung war ursprünglich mit Publikum live in der Halle D geplant, aber durch die derzeitige Situation mussten wir umdisponieren. Deshalb streamen wir direkt in euer Wohnzimmer! Umgesetzt wird der Livestream von unseren Parter:Innen von LeipStream.

LeipStream ist ein solidarisches Livestream-Projekt, das aus der Motivation heraus entstanden ist, die Stimmen der Leipziger Künstler:innen während des Corona-Shutdowns nicht verstummen zu lassen, sondern stattdessen umso lauter zu präsentieren.

Wir hoffen, ihr habt ganz viel Spaß beim Zuschauen.

Vom WERK 2 ins Wohnzimmer, Beginn: 20 Uhr

Vieles ist in diesem Jahr EINFACH ANDERS, aber dennoch findet Kultur in Grünau statt!
Wir laden herzlich zur virtuellen Teilnahme an der Auftaktveranstaltung des Grünauer Kultursommers 2020 am 13. Juni 2020, 16 Uhr, ein.

Wir freuen uns auf das Auftaktkonzert „Oper ohne Worte“ von den Hornisten des Leipziger Gewandhausorchesters und die Grußworte von Dr. Skadi Jennicke, unserer Kulturbürgermeisterin der Stadt Leipzig.

Die Gewandhausmusikerinnen und -musiker spielen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Carl Maria von Weber, Richard Wagner und Giacomo Puccini, moderiert von Bernhard Krug.

Die Grünauer Kultursommer-Auftaktveranstaltung wird live von Leipstream aus dem Parkschloss im Robert-Koch-Park in Leipzig – Grünau übertragen: https://vimeo.com/427460006

+++

Der Grünauer Kultursommer ist ein Gemeinschaftsprojekt von:
Soziokulturellem Zentrum KOMM-Haus, Stadt Leipzig, Kulturamt und Grünauer Vereinen und Einrichtungen.

Alle aktuellen Information gibt es unter
www.gruenauer-kultursommer.de

Christian Hornef, Klavier

Thomas Fleck, Violine

Georg Zeike, Violoncello

Trios von Felix Mendelssohn Bartholdy und Fanny Hensel

https://facebook.com/MendelssohnHausLeipzig

Christian Hornef wurde ab seinem sechsten Lebensjahr im Geigenspiel unterrichtet. Im Alter von zehn Jahren erhielt er Orgel-  und ein Jahr später zusätzlich Klavierunterricht. Seit seinem sechzehnten Lebensjahr ist er Organist verschiedener Kirchengemeinden.

Er studierte Klavier bei Friedemann Rieger und Karlheinz Kämmerling und Dirigieren bei Michael Gielen und Dennis Russell Davies.

Christian Hornef ist  Preisträger verschiedener Wettbewerbe; Aufnahmen beim NDR, SWR, SFR, MDR, RBB, SFB, Radio Budapest, CD-Aufnahmen bei  ARTE NOVA sowie Auftritte beim  Brahmsfest Lübeck, dem Davos- und  dem Ravinia-Festival bestimmten seine pianistische Laufbahn.

Er arbeitete als Repetitor und Dirigent an den Theatern in Gelsenkirchen, Mainz und Frankfurt am Main. Von 2002 bis 2008 war er Studienleiter und Dirigent an der Musikalischen Komödie in Leipzig und seit 2008 ist er Studienleiter an der Leipziger Oper. Er ist darüber hinaus Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig. Einen weiteren Schwerpunkt bildet seine Beschäftigung mit Alter Musik.

Thomas Fleck wurde 1965 in Augsburg geboren und studierte dort bei Ana Chumachenco, sowie bei Rainer Kussmaul in Freiburg, Adelina Oprean in Basel und David Takeno in London. Er war Stipendiat der Oskar und Vera Ritter-Stiftung, der Jürgen-Pontostiftung und des DAAD.

Nach Anstellungen bei den Danish Chamber Players, am Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und als Konzertmeister an der Philharmonie Essen ist Thomas Fleck heute Stimmführer der 2. Violinen beim MDR-Sinfonieorchester. Darüber hinaus wirkt  er als Konzertmeister von Frieder Bernius´ Stuttgarter Hofkapelle und vom Barockorchester La Banda.

Mit seinem Ensemble Himmelpfortgrund hat er sich auf romantische Kammermusik in gemischten Streicher/Bläserbesetzungen auf historischem Instrumentarium spezialisiert. Eine CD mit Werken von Conradin Kreuzer erschien beim rennomierten Label CPO.

Bei der internationalen Mendelssohnstiftung erschien in Kooperation mit dem MDR ein Livemitschnitt des Doppelkonzertes für Violine und Klavier mit Thomas Fleck als Solist auf CD.

Als Kammermusikpartner spielte er u.a. mit Hille Perl, Maurice Steger, Naoki Kitaya, Michael Schönheit, Wolfgang Katschner, Chick Korea, Boris Pergamentschikow, Carolin Widmann und anderen. Zahlreiche Rundfunkaufnahmen spiegeln die große stilistische Bandbreite des Wirkens von Thomas Fleck.

Georg Zeike, Gründungsmitglied des Ensembles „Himmelpfortgrund“, wuchs in einer Kirchenmusikerfamilie auf. Mit elf Jahren begann er, das Spiel auf dem Violoncello zu erlernen und studierte dieses Instrument, Viola da gamba und Barockcello an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig, u.a. bei Prof. Siegfried Pank.

Als freier Gambist und Cellist spielt er leidenschaftlich gern Basso-continuo-Partien ebenso wie Soloarien in Oratorien und Kantaten sowie barocke Kammermusik auf Originalinstrumenten.

Georg Zeike unterrichtet Erwachsene und Kinder im Cello-, Barockcello- und Gambenspiel und führte gemeinsam mit Christiane Wiese (Sopran) das Musiktheater „Das musikalische Fabularium“. Damit reiste er in Deutschland herum und war mit zwei Auftragswerken bereits mehrfach beim Bachfest Leipzig verpflichtet.

Rundfunk- und CD-Aufnahmen sowie Konzerte mit verschiedenen Ensembles in ganz Europa runden seine musikalische Arbeit ab. Als Solocellist des „Leipziger Kammerorchesters“ unter Morten Schuldt-Jensen spielt er regelmäßig in Kopenhagen und war wiederholt Gast als Sologambist und Continuocellist bei den Produktionen der Bachschen Passionen mit dem Aarhus Symfonieorkester.

Die drei Mädels kämpfen an der Front, während sich der Drummer die Sticks in die Nase schiebt. Gemeinsam ziehen sie in den Kampf gegen rosarote Pferde und Mädchenzeitschriften und setzen Statements für mehr Menschlichkeit.
Die neue Leipziger Punkrock Band hat es sich zum Ziel gemacht bei ihren Gigs den Leuten Feuer unter’m Arsch zu machen. Rotziges Geplärre, eingängige, abwechslungsreiche Songs und voller Einsatz auf der Bühne.
They wanna ride but not a pony!

+ https://www.facebook.com/wendysxcks/

Beginn: 20:00 Uhr

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Mit freundlicher Unterstützung durch:
RISIRO GUITAR – Reparaturen | Skate Guitars | Spezialanfertigungen
+ http://www.risiro-guitar.de
+ https://www.facebook.com/pages/Risiro-Guitar/152731438122492

Arbeitsrechtskanzlei Thomas Böttcher
+ https://www.facebook.com/arbeitsrechtskanzlei
+ https://www.arbeitsrechtleipzig.de/anwalt-arbeitsrecht-leipzig

Eines Tages beschlossen 3 kosmische Wesen unbekannten Ursprungs auf der Suche nach einem Bestimmungsort eine Allianz zu bilden. Dies geschah 2011 nach Beginn der hiesigen Zeitrechnung. Kay Drummer dem zur Geburt magische Sticks in die Wiege gelegt wurden, der wütige Wermut der aus den Knochen und Sehnen seiner Feinde eine Bassgitarre formte und Kristaurus dessen Stimmbänder interstellare Wurmlöcher öffnen und schließen konnten, beschlossen ihrer Allianz den Namen ZERO TASTE zu geben und von nun an auf dem Planeten Erde unter den Menschen zu leben. Hier entdecken Sie Ihre gemeinsame Leidenschaft zum Punkrock und Bier.

+ https://www.facebook.com/ZeroTaste/

Beginn: 20:00 Uhr

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Mit freundlicher Unterstützung durch:
RISIRO GUITAR – Reparaturen | Skate Guitars | Spezialanfertigungen
+ http://www.risiro-guitar.de
+ https://www.facebook.com/pages/Risiro-Guitar/152731438122492

Arbeitsrechtskanzlei Thomas Böttcher
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Jedes Jahr zum Sommeranfang am 21. Juni erklingt die Fête de la Musique–das Fest der Musik –the Worldwide Music Day.

Was 1982 mit der Idee des damaligen französischen Kulturministers Jack Lang, ein paar Stromanschlüssen und viel musikalischem Idealismus in Paris begann, hat sich längst zu einem globalen und populären Ereignis entwickelt.

Die Fête de la musique führt unterschiedlichste Beteiligte zusammen: Kulturzentren, städtische Kulturämter, lokale Behörden, Vereine, Künstler*innen, professionelle Musiker*innen, Musikschulen. Diese öffentlichen wie auch privaten Organisatoren fördern die aktuelle Musikszene in ihrer Stadt und regen zum kulturellen Austausch an.

Das 1982 in Frankreich entstandene Konzept begeistert Menschen auf der ganzen Welt. Alljährlichzum Sommeranfang ist Musik kostenlos an bunten Orten zu erleben. Musikliebhaber, Profis & Laien treffen sich in Gärten und Parks, Museen und Cafés, um Musik gemeinsam zu spielen und zu genießen.

In Leipzig wird die Fête de la Musique von einer bunten Truppe aus Kulturprofis (WERK2, Moritzbastei und GeyserHaus), engagierten Vereinen (der Deutsch-Französischen Gesellschaft) und Institutionen (dem Institut français) organisiert und koordiniert. Möglichmachen es die vielen Veranstaltungsorte, die sich bereit erklären, kostenlose Konzerte für allezu veranstaltenund natürlich die Musiker:innen, sowohl Profis wie auch Laien, die an jenem Tag ohne Gage auftreten. Die Stadt Leipzig sowie eine Vielzahl an Sponsoren unterstützen jedes Jahr das Event.

Besonders wichtig in diesem sonderbaren Jahr ist die Unterstützung durch die Video-Technik-Firmen Streamio und Leipstream. Dadurch kann jede:r die Leipziger Fête 2020, auch im Nachgang, auf dem eigenen Endgerät genießen. Viele der Konzerte werden in einem gemeinsamen Streaming zu erleben sein.

Internationales Flair wird es trotz derbesonderen Umständegeben: Das Konzert der deutsch-französischen Band Passepartout aus Leipzigs Partnerstadt Hannover wird live aus dem WERK2 gestreamt. Auf der Parkbühne GeyserHauswird ab 15 Uhrneben tollen Leipziger Bands (Madamtamtam, Wontanara) das Berliner Ensemble La Caravane du Maghreb spielen. Weitere musikalische Überraschungen sind im Stream geplant.

Weitere Infos folgen: https://www.fetedelamusique-leipzig.de/

Alternating Perception

Zwischen Musik und visueller Performance gestaltet das Kardamom Kollektiv eine Traumwelt. Und wagt den Versuch, von einer Welt ohne Rassismus zu träumen.
Im Rahmen des „festival contre le racisme“ wollen die sieben Musizierenden gemeinsam mit Kunstschaffenden aus dem Bereich Multimedia | Virtual Reality Design die Grenzen zwischen Musik und Bildern verschwimmen lassen.

„Alternating Perception“ lädt dazu ein, einen Blick auf Vergangenes zu werfen, verschiedene Perspektiven einzunehmen. Im Hier und Jetzt flüchtige Eindrücke einzufangen. Und schließlich zu träumen. Von dem, was morgen sein kann.
Wechselnde Wahrnehmung – für ein Ende des Rassismus ist die Fähigkeit entscheidend, sich in andere Menschen hineinzuversetzen, andere Perspektiven einzunehmen, um die Gleichheit und Freiheit eines jeden Menschen anzuerkennen.
Das „festival contre le racisme“ findet dieses Jahr zum 17. Mal statt, mit dem Ziel eine Plattform zur Diskussion, Reflexion und Auflösung von Rassismus zu bieten.

Schicke live deinen digitalen Applaus: https://sendingovations.de
Die Applaus-Übermittlungen werden zunächst im System gesammelt und immer erst am Ende eines Liedes vor Ort ausgespielt. Umso mehr Applaus-Übermittlungen eingehen, umso größer ist der eingespielte Applaus.

Eintritt frei | Spenden via PayPal oder Kreditkarte: https://www.paypal.com/pools/c/8qaYgKi6xd
(es wird kein PayPal-Nutzerkonto benötigt)

Für klassische Banküberweisungen bitte eine E-Mail mit dem Betreff „Spendeninformation“ an kardamomkollektiv@gmx.de senden.

Mit Ihrer Spende unterstützen Sie die Finanzierung unseres Konzertbeitrages. Außerdem gehen 50% der hier gesammelten Spenden an die „Initiative Schwarze Menschen in Deutschland“ (ISD-Bund e. V.).

Die Initiative tritt für eine antirassistische Haltung ein, zeigt Diskriminierungen auf und bekämpft sie aktiv.

*** Kardamom Kollektiv ***
http://www.facebook.com/kardamomkollektiv
Weltmusik / Jazz / Crossover

Noa Flach _Gesang
Caroline Behr _Querflöte, Gesang
Robin Rauhut _Klavier
Benedikt Fritz _Klarinette
Humam Nabuti _Gitarre
Gregor Nicolai _Bass
Richard Holzapfel _Percussion

*** Projection Mapping Performance ***
Marie Ronniger
Alexander Dalbert
Alexandra Rupp

TECHNISCHE REALISIERUNG
https://leipstream.de
Ruben Günther _ Livestream-Technik und Live-Regie
Emanuel Pelz _ Kamera
Sabrina Anders _ Produktion
Julius Fibich _ Tontechnik
Jacob Miseler _ Licht und Support

*** Vielen Dank ***

An den Kulturhof Gohlis e. V. für die Bereitstellung der Räumlichkeiten. https://kulturhof-gohlis.de.

Und an den Studierendenrat der Hochschule für Musik & Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig für die finanzielle Unterstützung.

Ihre Musik ist geprägt vom Blues. Er zieht sich wie ein roter Faden durch jeden Song. Von hier aus bedienen sie sich bei anderen Genres wie Rock, Soul, Funk, Metal oder Folk. Sie fangen dabei den Vibe der 70er Jahre ein und färben ihn auf ihre eigene, hingebungsvolle Art und Weise. Es ist und bleibt dreckiger Psychedelic Blues-Rock. Eingehende Gitarrenriffs, groovende Rhythmen und eine Stimme die sich mal dreckig, mal melodisch ins Gedächtnis brennt.

+ https://www.facebook.com/risingsonsmusic/
+ http://www.risingsons.de/

https://facebook.com/MendelssohnHausLeipzig

Das Mendelssohn-Quartett Leipzig wurde 1995 gegründet und trägt seinen Namen seit 1997. Von 1996 – 1999 absolvierte das Ensemble an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig ein Aufbaustudium Kammermusik bei Prof. Dietmar Hallmann, dem langjährigen Bratschisten des Gewandhausquartetts. Im Mai 1997 erreichte es die Finalrunde im Kammermusikwettbewerb der deutschen Hochschulen in Würzburg. Im Jahr 1998 gewann das Quartett den ersten Preis im Kammermusikwettbewerb der Leipziger Musikhochschule und ist seitdem häufiger Gast im Gewandhaus und im Mendelssohn-Haus Leipzig. 2009 wurde das gesamte Quartettschaffen Mendelssohns im Mendelssohn-Haus in 4 Konzerten zu Gehör gebracht, 2010 folgte der Zyklus der Schumannschen Quartette kombiniert mit Werken von Brahms, Beethoven und Mendelssohn.

Mendelssohn, der die Musikstadt Leipzig geprägt hat, wie kein anderer Musiker, hat auch als einer der Ersten historische Konzerte mit Musik vergangener Epochen ins Leben gerufen. Die Würdigung der musikalischen Wurzeln bei gleichzeitiger Neugier auf aktuelle Strömungen scheint heute so aktuell wie damals. Die vier Musiker verbindet neben der Liebe zum klassischen Quartettrepertoire ein reges Interesse für Stücke zeitgenössischer und (hierzulande) selten gespielter Komponisten. So finden sich in ihrem Repertoire Werke von Komponisten wie Dutilleux, Martinu, Francaix, Sibelius, Nielsen, Bridge, Britten, Schulhoff oder Eduard Franck.

Nachdem das Ensemble 16 Jahre ohne einen Wechsel in der Besetzung gespielt hatte, zog sich dann Sebastian Ude aus der gemeinsamen Arbeit zurück. Nun spielt das Quartett in der folgenden Besetzung:

Gunnar Harms, geboren 1966 in Holzminden, studierte Dirigieren und Violine in Detmold, Trossingen und Bloomington (USA). Nach Engagements beim European Community Chamber Orchestra und den Münchner Philharmonikern wurde er 1995 Mitglied des Gewandhausorchesters Leipzig. Er ist Konzertmeister des Leipziger Kammerorchesters und des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig, das er auch regelmäßig dirigiert. Seiner Leidenschaft für die klassische Unterhaltungsmusik geht er im Ensemble „MendelsSalon“ nach. Als Kammermusiker, Solist und Dirigent ist er auf  mittlerweile 9 CDs vertreten.

Kıvanç Tire, geboren 1989 in der Türkei, begann sein Musikstudium im Alter von 11 Jahren bei Prof. Murat Tamer am Staatlichen Konservatorium der Hacettepe Universität Ankara. Im Jahr 2003 war er als Kindsolist an einer Aufführung von „Metin Altiok Oratorium“ zusammen mit Fazil Say beteiligt. Er gewann den 1. Preis des Yamaha Instrumental Wettbewerb 2010 in der Türkei und wurde zu den „Young Musicians On The World Stage“ akzeptiert, einem Projekt von Güher und Süher Pekinel. Sein Studium in Ankara schloss er im Juni 2010 ab. Im Jahr 2011 unternahm er eine ausgedehnte Tournee mit seinem Kammerensemble durch die Türkei, gefolgt von einer Veröffentlichung des Programms  auf DVD/CD. Er war ein Masterstudent bei Aitzol Iturriagagoitia an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig von 2010 bis Juni 2012. Es folgten zwei Jahre als Stipendiat der „Mendelssohn Orchesterakademie“. Seit 2014 ist er als Mitglied der 1. Violinen des Gewandhausorchesters.

Larissa Petersen, Jahrgang 1974, stammt aus Zwenkau. Sie ist Trägerin des 1. Bundespreises „Jugend musiziert“ und errang 1997 das RWE Stipendium. Sie studierte in Leipzig und war Substitutin im Gewandhausorchester. Als Stipendiatin der Stiftung „Villa musica“ spielte sie mit vielen bedeutenden Musikerpersönlichkeiten wie Thomas Brandis, Ludwig Güttler, Ulf Rodenhäuser u.a. zusammen. Seit 2002 ist Larissa Petersen Mitglied der Robert Schumann Philharmonie in Chemnitz sowie im Mendelssohn-Kammerorchester Leipzig und dem Leipziger Kammerorchester.

Susanne Raßbach, geboren 1967 in Plauen, studierte an der Leipziger Musikhochschule. 1989 erhielt sie ein Engagement beim Rundfunksinfonieorchester Leipzig, heute MDR-Sinfonieorchester. Seitdem spielte sie in verschiedenen Kammermusikgruppierungen und war häufig in Rathauskonzerten des MDR und den Gewandhauskammermusiken zu hören.

LASER DANCE Home Edition – Der musikalische Videopodcast von Tim Thoelke und Donis!
Kommentiertes Auflegen von Vinyl als Stream aus dem Tanzcafé Ilses Erika in Leipzig. Solange die Corona-Krise anhält, jeden Samstag live von 21:00 bis 1:00 Uhr!

An diesem Samstag widmen wir uns keinem spezielleren Thema, sondern zelebrieren einmal mehr „die anderen 80er“, also nicht die ausgenudelten Nummern der fiesen Ü-40-Feten, sondern die großartigen Songs mit dem geliebten „Ach-wer-war-das-denn-nochmal?“-Effekt! Die beiden Vinyl-Sammler führen euch in das groovende Reich zwischen Synthie Pop, Italo Disco, Funk und Wave und verbinden all dies mit Ausnahme-Pop-/Rock-Hymnen dieses großartigen Jahrzehnts.

Live-Stream via Twitch:
www.twitch.tv/laserdancehomeedition

Donis und Tim Thoelke laden euch zu einer Party ein, die ihr ausschließlich interaktiv an euren Rechnern und Handys mitverfolgen könnt! Wie immer spielen die beiden ganz viel 80er-Jahre – in der „Home Edition“ aber nicht grundsätzlich, sondern inhaltlich-musikalisch an einem bestimmten Thema ausgerichtet.
Der Twitch-Link oben führt euch live ins Tanzcafé Ilses Erika, wo wir per Kamera das DJ-Team zeigen, wie es die besten Songs der Welt auflegt, und zwar ausnahmslos mit Vinyl-Schallplatten. Auch Lasershow und Disconebel werden nicht fehlen! Zusätzlich werden Donis und Tim die Lieder ansagen, euch mit vielen Hintergrundinfos versorgen und natürlich TANZEN!
Wir sind wieder gespannt auf eure Kommentare im Twitch-Chat (im Chat etwas posten kann man nur, wenn man sich bei Twitch kostenlos registriert hat).

Bitte kommt nicht zum Club, es gibt keinen Einlass!

Das Ganze ist gratis, die DJs und das Ilses Erika freuen sich aber über euren Eintritt als Kulturspende via PayPal:
kulturspende@laserdance.de

Vorhören:
https://soundcloud.com/timthoelke/laser-dance

Sind sind zurück!

Ausgeruhter als je zuvor, begrüßen Euch Ben Deen & Ben Ebelt live aus dem TANZCAFÉ ILSES ERIKA…im Stream!

Damit es erneut ein schöner Abend wird, haben Sie sich Gäste eingeladen. Oh ja.

Ari Fiedler – minderjähriger Zauberer
Rebecca Maria Salentin – die Frau von der Literaturshow aus dem Neuen Schauspiel
Petra – eine Band
Krumbiegel, Donis, Thoelke – Trio Infernale
Wrackspurts – beste Freundinnen

+
Hans Klingner – Best Boy
Jo Erlbacher: Gaffer

Unterstützt von LeipStream (Bild) und dem Techniktrupp (Ton).

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DANKE!!!

In unserem ersten Workshop widmen wir uns im Besonderen den Fragen und Aspekten der Bewerbung für Auftritte.
„Wie bereite ich mich auf Gigs vor?“
„Wie kann ich meine Band bewerben?“
„Was ist ein Technik Rider und was sollte er beinhalten?“
Diesen und anderen Fragen werden wir auf den Grund gehen.

Jörg und Chris vom Bandcommunity Leipzig e.V. führen Euch in diese Punkte ein und stehen außerdem gerne für Eure eigenen Fragen während des Workshop-Streams zur Verfügung.

Beginn: 19:00 Uhr

Verblüffend gelassen malen ELEPHANT’S FOOT ihr eigenes Bild von einem London der 70er Jahre.
Kompromisslos verschmelzen sie dabei schwere, groovige Riffs, bei denen die Bühne unter dem Stampfen des Elefantenfußes bebt, mit mehrstimmigem Gesang und dem Drang nach Improvisation. Abwechslungsreiches Songwriting trifft bei diesen Jungs auf handwerkliches Können. Das Ergebnis klingt nach Hardrock, Soul, Folk, Retro, Funk – Der typische Elephant’s Foot Sound, welcher sowohl auf Platte, als auch Live einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Bild: Matthias Piekacz – Dressedinblack

+ https://www.facebook.com/elephantsfootband/